Mirna Valor marchó desde temprana edad por el sendero del arte, terminando estudios medios en 1982 como Bachiller, mención Humanidades. Entre 1986 y 1997 realiza numerosos cursos y talleres artísticos, especializándose en el manejo de materiales como la cerámica, el papel, el metal y la madera. Artista plástica formada en importantes centros docentes de Venezuela, tales como la Escuela de Artes visuales Rafael Monasterios, la Facultad de Artes de Fuego de la Universidad de Carabobo, la Galería Municipal de Arte de Maracay y el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes plásticas en Caracas, entre otros. Reconocida personalidad en los círculos artísticos de su país. Sus obras fueron exhibidas en más de 30 galerías, museos y exposiciones de Venezuela. Es instructora de artes plásticas en talleres organizados por la Casa de la Cultura de Choroní, el Museo Nueva Cádiz, el Ateneo San Felipe, el Instituto Universitario Santiago Mariño y otros.

Luis Hernán Padilla, pintor

Nació en Caridad, Honduras. Realizó estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa, recibiendo el título de Profesor de artes plásticas. En 1968 se conocen sus primeras obras de carácter paisajista que, lejos de satisfacer sus inquietudes artísticas, lo llevan a explorar la imagen de la figura humana, motivo que a la postre se vuelve esencial en su obra. El mismo año recibe el Primer premio en el Salón de artes plásticas de la Universidad Nacional de Honduras, un año mas tarde es laureado por el Salón de Artes del Instituto de Cultura Interamericana de Tegucigalpa. Hacia 1973 Padilla alcanza un estilo propio que dentro de lo figurativo refleja su posición crítica frente a la situación socio-política de su país, no obstante es galardonado por primera vez con el Gran Premio de Pintura. A este le siguen una serie de éxitos por galerías centroamericanas. En 1980 recibe el Primer Premio en el Salón conmemorativo de la ONU. Desde entonces organiza exposiciones individuales en Norte y Centro América, Europa y Japón.

La consigna artística de Padilla “el arte es parte de la vida que se nutre de ella”, lo ubica como un creador consciente de su momento histórico, del contexto que le rodea. “Es un testimonio silencioso de la terrible comedia humana que hoy tiene como escenario inmediato...”

Realizó sus estudios profesionales en la Academia Poligráfica de Moscú, obteniendo diploma en la especialidad de pintura, gráfica y diseño poligráfico de la Facultad de arte gráfico.

Entre 1982 y 1992 fue fotógrafo asociado a las editoriales “Observator”, “Panorama”, “Le Figaro”, “Hola”, “La Vanguardia”, “Tribuna d´Actualidad”, “Antenna Seminal”, “Blanco & Negro” y “El Tiempo de Viagar”. Desde 1993 es fotógrafo independiente que colabora con revistas tales como: “Domovoi”, “Voyage”, “Maison Francaise”, “Mezonin”, “Bazaar”, “Marie Claire”, “ELLE”, “Officiel”, “Foto & Video” y otras. Esta relacionado con agencias de publicidad internacional entre las cuales estan Me&Erickson, Vídeo International, Freedman & Roise y otras.

Desde 1991 y hasta el momento, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en prestigiosos museos y galerías de Moscú. Desde el año 2000 es profesor de fotografía publicitaria y composición en la Facultad de periodismo de la Universidad Lomonosov de Moscú. Recibió condecoraciones especiales por su trabajo: en 1998 el Premio en Concurso de publicidad, en 1999 el Premio del concurso “La carátula del año” y en la modalidad “Imagen del año”

Desde 1991 Vladimir Clavijo es Miembro de la Federación Internacional de artistas de la UNESCO. En 1999 ingresó a la Unión de fotógrafos artísticos de Rusia.

Omar Godínez nació en La Habana, Cuba. Graduado en las especialidades de pintura y dibujo en nivel medio y profesional de la Escuela Provincial de La Habana “San Alejandro”. Egresó como Artista Gráfico del Instituto Estatal de Arte de Moscú “V. Súrikov”, con el grado de Magister en Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en museos, galerías y colecciones privadas en Cuba, México, Ecuador, Argentina, Uruguay, Perú, Estados Unidos, Japón, Alemania, Austria, Francia, España y muchos otros países.

“Impresiona el sentido de composición, así como la relación que existe entre el espacio de un cuadro y lo que lo llena. A veces desaparecen los marcos del cuadro, esparciéndose la materia pictórica hacia todo el mundo. Sus obras parecen vitrales de un templo salvaje, por donde el mundo se asoma con mil caras... que las tiene en efecto, a pesar de que no las podamos captar sin la ayuda del artista.”

“Omar Godínez es un destacado representante del arte contemporáneo latinoamericano, insuficientemente explorado por nosotros. La línea temática que prevalece en los trabajos de Godínez es un análisis artístico de las antiguas culturas precolombinas, los procesos de fusión y difusión entre ellas en el mundo real y su interpretación en el arte contemporáneo. Con todo y esto, siendo fiel a las tradiciones nacionales, el pintor no escatima recursos y utiliza todo el espectro de medios expresivos artísticos”

Nació en Lima en 1949. Sus estudios artísticos los cursó en el Taller de dibujo de la escultora peruana Cristina Gálvez en 1976, experiencia a la cual se sumaron trabajos independientes en Argel (1977-1978), Roma (1978-1982), Londres (1986-1988), Caracas (1988-1992), México (1995-1996), Estocolmo (1998-1999) y Moscú (1999-2000).

Organizó una exposición individual de dibujo en la ciudad de Roma en 1982.

Tomó parte en la exposición colectiva de artistas latinoamericanos y rusos “El séptimo sentido”, que tuvo lugar en la Casa central de los artistas de Moscú en febrero del 2000.

Nació en Moscú en 1962, terminó el Instituto Poligráfico de Moscú. Trabajó en el campo del diseño gráfico, las ilustraciones para libros y la publicidad. Es miembro activo de la Unión de pintores de Moscú. Participa en exposiciones colectivas desde 1989, habiendo tomado parte además en salones artísticos internacionales:

1989. Exposición juvenil de otoño
1990. Juego a cuatro manos, Moscú
1991. Terapia de grupo, Moscú
1992. Exposición de pintura, Hamburgo
1993. Kunst ist ein Gehemnis, Moscú
1994. ART JONCTION, Exposición internacional de arte contemporáneo
1995. Exposición de pintura, Casa central del pintor
1996. Vacaciones en Italia, Casa central del pintor
1997. Exposición de pintura, Galería C´APT, Casa central del pintor
1998. Salón artístico internacional de Moscú, Casa central del pintor
1999. Paisaje y naturaleza muerta, Casa central del pintor

Nació y vive en Moscú. Terminó la Escuela de pintura y la Academia textil de Moscú en la Facultad de arte decorativo. Toma parte en la vida artística de Moscú y Rusia desde 1958. Desde 1977 es miembro de la Unión de pintores de la URSS.

Vivió y trabajó por varios años en Buenos Aires y Quito. Realizó exposiciones personales en Argentina, Hungría, Ecuador y Rusia.

Las obras de la artista se encuentran en el Ministerio de Cultura y en Museos de Rusia, en colecciones particulares en Austria, Argentina, Hungría, Holanda, España, Perú, Polonia, Suiza, Ecuador, Yugoslavia, Japón y otros países.

_____________________________________________________________________________.

Héctor Vidal es no solamente un pintor profesional, sino un peregrino incansable que recorrió a Chile de norte a sur, y se estableció hace 20 años en el Ecuador. Allí, el maestro asimiló la plástica de este maravilloso país que le enriqueció como artista. Su tema predilecto son las caras de América. La técnica que el artista escogió, la acuarela, permite conjugar una clara imagen visual con la percepción individual de las cosas, paisajes y escenas de este continente multifacético.

Héctor Vidal es un maestro del color, fenómeno que como nadie otro percibe el pintor. Sus acuarelas transmiten la esencia de un ciudadano del mundo, cualidad que entendemos mejor teniendo como fondo ya sea al paisaje brasileño de Salvador de Bahía, a rincones del Quito colonial, la Antártida chilena o las espigadas armaduras góticas de Barcelona.

Sus cuadros están colmados de vida y placer, sus personajes armonizan con el mundo que los rodea, conjugando de esa forma realismo e innovación. Lo dijo muy bien un crítico, hablando de la obra de Héctor Vidal “El arte no es simplemente una sensación visual materializada por el pintor. El arte es la reflexión subjetiva del autor sobre la naturaleza, privada de incidentes anecdóticos y narraciones. Gracias a su talento y maestría, Vidal encuentra en el paisaje la dominante cromática: cálida o fría que, con su efecto organizador, armoniza los colores más intensos y puros con toda la composición”.

Pintor, grabador, escultor y ensayista. Fue discípulo de Joaquín Torres García y becario en la Escuela Superior de arte de Berlín. Autor de numerosos ensayos sobre teoríoa del arte y monografías de artistas. Catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Instituto de Investigaciones Estéticas de México, la Universidad de la República del Uruguay y otros centros superiores de educación artística. Sus obras se exhiben desde 1947 en diferentes museos y galerías de Uruguay, México, Bulgaria, Unión Soviética, España, Argentina y EEUU. Distinguido con el primer premio en concursos y salones artísticos internacionales en Uruguay y México.

Pintor salvadoreño. Inició estudios artísticos en el Taller municipal del Bo en Santa Anita, San Salvador. Más tarde fue invitado a conocer las técnicas del grabado en metal con el
maestro Juan Luis Rodríguez en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de
Costa Rica. Otros cursos de especialización en grabado realizó en Panamá y Ecuador. Incursionó en la gráfica en el Taller experimental de Managua. Trabajó con mármol en el Taller La Gota de Santa Fé de Bogotá y de allí viajó a España a hacer su primera exposición en el viejo continente. Durante su trayectoria artística organizó numerosas exposiciones individuales en San Salvador, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Puerto Rico y Honduras.

Luis Ayala ha creado su propio idioma de imágenes. Él logra combinar de una manera extraordinariamente suave, la forma de seres humanos, de animales y de plantas. El resultado son nuevas formas de vida, con algo de humano y algo de mítico – como las figuras antropo-zoomorfas de las culturas antiguas.

La técnica varía de acrílico a lápiz, pero lo común es que el motivo se muestra casi solo en entornos. El estilo se parece tanto a la moderna historieta cómica como a la escritura rupestre de culturas desaparecidas.

El conocimiento del pasado de Luis Ayala Hermosa brinda alguna explicación a las imágenes: la niñez en el campo ecuatoriano, el catolicismo lleno de colores típicos en América del Sur, sus estudios para sacerdote que se troncaron en estudios profesionales de música.

Algunas de las obras son como figuras multifacéticas: se ve una o dos personas, los pies de un hombre u hojas de una planta, la línea de una espalda o un caracol…

La confusión se cambia en un alegre entendimiento, cuando uno se acostumbra al idioma de imágenes de Ayala Hermosa. Él se convierte en un dirigente de imágenes que construye una orquesta de las formas visuales en la que diferentes instrumentos forman una unidad común.